爱情是诗歌永恒的主题之一。千百年来，中外历史上留下了无数歌咏爱情、怀念恋人、抒发爱恋的诗歌名篇。而由于中西方审美、语言乃至宗教等诸多方面上的差异，导致中国的古典爱情诗歌同西方爱情诗歌相比，无论从表现手法还是意象营造等各个方面都存在一定的差异。本文拟从比较中西方爱情诗歌的角度，简要地分析一下其中反映出的中西方审美文化的差异。

从意象营造的角度看，中国古代爱情诗歌中无论是对主人公还是周围环境的刻画，都有一种朦胧感与写意性。而西方爱情诗歌则追求对主角的写实刻画和对环境的真实再现。举个例子来说，如《诗经》中的作品《静女》：

静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

主人公，一位恬静的女子。作品并没有具体刻画她是一位如何举止优雅，言语娴淑的姑娘，而是通过“爱而不见”、“彤管有炜”等意象的刻画来加以表现。读者读到这篇作品的时候，虽然直接描写这位姑娘的词只有“姝”“娈”二字，但其赋予读者的想象空间是无穷的。每位读者心中都有一位属于自己的静女的形象，正是“人人心中有自己的林妹妹”。从环境、“道具”的角度看，“城隅”“彤管”这两个意象暗含着一种约会的羞涩和芳心窃许的意味。非常符合中国人的隐约、含蓄的审美观。至唐宋封建社会发展到高峰时期，正统文人、士大夫在诗歌创作中吸收了诗经、乐府诗的精华，更加注重对诗歌意境的锤炼。即便是爱情诗歌，也力求做到含而不露，凄美婉约。如李商隐之《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

诗人并不直接说出对远方爱侣的思念，却用“西窗”“剪烛”“共话”这几个意象婉约地表达了对相见的渴盼。短短不到三十个字，没有一个“思”“想”“念”“盼”。试想若把这种委婉的远方思念换成坦率的爱情表白，将会是当时所谓上流社会的风雅之士所不能接受的。即便如“小晏”晏几道怀歌女词《鹧鸪天》：

    彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

   从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

也在着力渲染一种似梦而真却又似实而虚的气氛。上阕追怀旧事，并不直接写心爱的歌女是一个如何美丽、善解人意的女孩儿，而是以工丽的语句，用她的舞姿表现了她的袅娜多姿，用“拚却醉颜红”表现她的飒爽、情义。中国传统审美观以峰峦叠嶂、妙趣横生为美，是一种静态之美，仁者之美。所谓“仁者乐山”。山讲究横看成岭，侧看成峰，峰回路转，曲径通幽。表现在建筑中，就如初入园林的照壁；表现在美术中，就如清秀隽雅的水墨；表现在诗歌中，就是这种委婉缠绵，绯丽凄恻。西方诗歌则恰恰相反。因为西方人向来追求的是一种动态之美，“智者之美”。所谓“智者乐水”。大海以其波涛汹涌，惊世骇俗而动人心魄。这种追求表现在建筑中，就如人工喷泉，必自下而上，水逆其道行之，或是湍流瀑布，倾泻而下，而不像中国园林中的泉声幽咽，溪流潺潺。表现在美术中，则就像一幅油画，必以白描尽其精确，必以光色现其原形。表现在爱情诗歌中，就是对主人公的写实，对情感追求的奔放。例如苏格兰民族诗人罗伯特·彭斯的《致约翰·安德森》：

约翰，安德森，我的约翰！

想当年你我初会，

你一头美发像黑色的羽毛。

完全是一种写实的笔法，诗中的主人公姓甚名谁，发色如何都很具体。给人一种强烈的现实感觉。让人体会到诗中的“我”所深爱的不是别人，就是约翰这位男子。爱到何种程度？指名道姓，非你莫属！用另一种方式深深地打动了读者。再如裴多菲的诗歌《我愿意是急流》中的一节：

我愿意是急流，

在崎岖的路上、

岩石上经过……

只要我的爱人

是一条小鱼，

在我的浪花中

快乐地游来游去。

是一种很直白的爱情表白。诗人在全诗中用了众多的比喻，坦率地表达了愿为爱人奉献一切的感情。这也正是西方人热情、奔放、外露的审美观的体现。

当然，在中国诗歌史上也有不少直白、外露的作品。特别是一些乐府诗。较为突出的一首作品是南朝乐府《华山畿》，描写华山附近一对男女殉情而死的悲剧故事：

华山畿，君既为侬死，独生为谁施？欢若见怜时，棺木为侬开！

倘若译成西文，必觉与不少西方诗歌神似。但中国这种诗歌毕竟是少数，因为这种生死震撼的感觉不符合中国人的传统审美。即使谈到死亡，中国人也会更多地选取一种另外的方式。中国诗歌传统技法乃是赋，比，兴。也即铺陈，比喻，兴起。即便是要直接向对方抒发感情，中国的诗歌往往也采用一些赋比兴，特别是兴起的手段。比如南朝乐府《西洲曲》中的段落：

         采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。

以及

         卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。

欲言“怜子”（谐音，“莲子”，即爱你），先言采莲；欲言心愁，先言海天。从而产生一种摇曳多姿的效果。而西方诗歌则很少使用这些表现手法。

    总而言之，中西方爱情诗歌的创作，无论是意境营造还是表现手法，都深受其不同的审美观的影响。中国诗歌讲求写意，追求风格上的和谐与统一；而西方诗歌讲求写实，追求情感上的热烈与奔放。中国人深沉，含蓄，以诗言志；西方人外露，热切，以诗言情。品读中西方爱情诗歌，不仅能够感受到中西方不同的爱情表达方式，更能体会到中西方在爱情审美上的差异，从而也能体会到中西方在整个文化审美观上的趣味异同。